Informe de tendencias de YouTube 2025: ¿Los VTubers dominan las clasificaciones de audiencia, superando a las personas reales y destronando a los YouTubers como el trabajo soñado?

autor: Patada circular de Tingting

Durante los últimos tres años, Post Wave se ha centrado constantemente en explorar las tendencias de desarrollo de la creación virtual, convencido de que los creadores virtuales, como los VTubers y los ídolos virtuales, marcarán una dirección importante para la próxima generación del ecosistema creativo. Ahora, YouTube está…

El artículo se centra, de forma inusual, en los «creadores virtuales» como protagonistas, señalando que se están convirtiendo gradualmente en un nuevo paradigma para el contenido digital, lo cual coincide con nuestras observaciones anteriores. Los datos más recientes de Streams Charts también muestran que esta tendencia ya no se trata solo de una moda pasajera o un interés minoritario dentro de la cultura otaku, sino que se refleja claramente en el aumento del tiempo de visualización, la consolidación de plataformas y la continua expansión de la audiencia.

Los VTubers ya no son solo un nicho cultural, y los datos lo demuestran.

Según las observaciones a largo plazo del Informe de Tendencias de YouTube, en 2020, menos de la mitad de los usuarios estaban dispuestos a ver vídeos de creadores virtuales; para 2024, el 57 % de los espectadores de entre 14 y 44 años habían visto vídeos de VTubers u otros creadores virtuales en el último año, un aumento significativo que demuestra que la aceptación por parte de los espectadores ha aumentado.

Este cambio se refleja directamente en los datos de visualización. Los videos relacionados con VTubers han promediado 50 mil millones de visualizaciones anuales durante los últimos tres años. En 2023, durante la pandemia, esta cifra incluso alcanzó un máximo de más de 55 mil millones de visualizaciones. Entre ellos, la ídolo virtual más representativa, Hatsune Miku, vio cómo sus videos alcanzaban un nuevo récord en 2024, superando los 6 mil millones de visualizaciones, estableciendo otro hito para el campo de las ídolos virtuales. Aquí hay una canción de Hatsune Miku lanzada a principios de este año que ya ha superado los 60 millones de visualizaciones.

Además de los VTubers, ¿qué otros tipos de creadores virtuales existen?

Anteriormente hemos analizado en detalle la evolución y clasificación de los creadores virtuales . Sin embargo, YouTube ha distinguido claramente por primera vez cuatro tipos principales de creadores virtuales, entre los que destacan los «Creadores Virtuales de Videojuegos»:

• Los VTubers son personajes con una estética de estilo anime, procedentes principalmente de la cultura de las redes sociales japonesas, y suelen estar representados por agencias de talentos o creadores independientes.
• Artista virtual : Personajes que se centran en la creación e interpretación musical, incluyendo Vocaloid (como Hatsune Miku) y gemelos digitales (como Naevis de aespa) .
• Humanos virtuales : Estos personajes están diseñados con un enfoque en el realismo, como los influencers virtuales Lil Miquela y Code Miko, que presentamos hace ya algún tiempo. Enfatizan la conexión y el realismo con el mundo real, y estos personajes son más aceptables para el público general y, en su mayoría, siguen una línea corporativa o comercial.
• Creadores virtuales dentro del juego : Estos creadores utilizan las funciones de personalización de personajes de plataformas de juegos como Roblox y VRChat (VRChatter) para crear identidades virtuales, combinando acción en vivo, narrativa e interacción social para crear una nueva forma de creación donde «el juego es el escenario».

El número de VTubers ha disminuido, pero el número de espectadores sigue aumentando.

En comparación con los perfiles culturales de los informes oficiales, los informes de la plataforma de datos Streams Charts ofrecen una visión más matizada de estos cambios . Por ejemplo, su «Ranking de las streamers femeninas más populares en el primer trimestre de 2025», publicado a finales de abril, muestra que ocho de las diez primeras son VTubers, y solo Valkyrae (tercer puesto) y Emiru (séptimo puesto) son streamers en directo. Usada Pekora mantuvo su primer puesto con 14 millones de horas de visualización, mientras que Sakura Miko ocupó el segundo lugar con 12,67 millones de horas, muy por delante de las demás participantes.

Además, según datos del primer trimestre de 2025, el tiempo total de visualización de contenido en directo de VTubers superó por primera vez los 500 millones de horas, abarcando plataformas como YouTube, Twitch, Kick y la plataforma coreana SOOP. Si bien el número total de creadores activos ha disminuido desde su máximo histórico hasta situarse por debajo de los 6000, el número de espectadores ha desafiado esta tendencia y ha aumentado. Esto también demuestra que se trata de un fenómeno de centralización y elitización. A medida que la industria de los VTubers transita de un crecimiento explosivo a la saturación, los espectadores comienzan a centrarse en personajes con actuaciones estables y estilos distintivos.

Entre los recién llegados, Qiqi Luo Weiwei (绮々罗々ヴィヴィ) de DEV_IS, de hololive, puede considerarse una sorpresa. Comenzó discretamente a finales de 2024 y rápidamente creció en febrero gracias a las transmisiones en vivo de Minecraft, alcanzando el octavo puesto en una sola temporada. Esto demuestra que, aunque los creadores consagrados siguen dominando, aún hay espacio para que los nuevos talentos se abran paso.

No solo depende de la transmisión en directo en Douyin, sino que los ingresos procedentes del contenido basado en propiedad intelectual son aún más asombrosos.

Otro indicador financiero destacable son los ingresos de Super Chat, también conocidos como ingresos de Douyin. En febrero de 2025, 16 de los 20 canales de Super Chat con mayores ingresos eran VTubers. Esto indica que los creadores virtuales no solo destacan por su gran audiencia, sino también por la alta disposición de sus fans a pagar y su capacidad para generar ingresos. Además, cabe mencionar que es más fácil convertir a los VTubers en propiedad intelectual y vender una gran cantidad de productos en comparación con las personas reales.

La estructura de ingresos diversificada de COVER Corporation, la empresa matriz de hololive, también se revela en su informe financiero del año fiscal 2024. Los ingresos totales de COVER para el año alcanzaron los 43.400 millones de yenes, lo que representa una tasa de crecimiento interanual del 43,9%. El desempeño más destacado provino de las ventas de productos, que generaron 20.500 millones de yenes en ingresos, lo que representa una tasa de crecimiento superior al 64%. En particular, las ventas del juego de cartas coleccionables «hololive OFFICIAL CARD GAME», lanzado en septiembre de 2024, superaron con creces las expectativas.

El negocio de transmisiones en vivo y creación de contenido generó 9300 millones de yenes (un aumento del 21,9 %). Esto demuestra que el enfoque de ingresos de Hololive se está expandiendo, pasando de la producción de contenido a modelos de negocio basados ​​en personajes. Las VTubers conectan con sus fans a través de transmisiones en vivo y la creación de contenido, pero las enormes oportunidades de negocio que generan provienen principalmente de los ingresos acumulados por la compra de productos y los juegos derivados por parte de los fans.

¿Se convertirá la creación de contenido virtual en el trabajo soñado?

Aunque hemos visto a muchos VTubers lamentarse de las dificultades de la industria y a muchos abandonarla por problemas de salud física y mental, para los niños, los creadores virtuales ya han desplazado a los YouTubers tradicionales como el nuevo trabajo soñado. Según una encuesta del sitio web japonés Nifty Kids, el 23,2 % de los niños afirmó querer ser VTuber, mientras que el 18,1 % optó por ser YouTuber tradicional.

Quizás, gracias a años de exposición y al hecho de haber crecido durante la pandemia, estos niños no solo son más hábiles en el uso de métodos digitales para comunicarse con los demás, sino que también han difuminado las fronteras tradicionales entre lo virtual y lo real. Así que no te sorprendas si un día tu hijo te dice que quiere ser creador virtual. ¿Qué nos depara el futuro? Quizás esos alumnos de primaria que construyen casas en Minecraft y juegan mientras hablan por sus micrófonos lo saben mejor que tú.